Искусство выполнения шамаиля — религиозного знака, основанного на арабской каллиграфии и выполненного в виде картины, получило развитие в Татарстане на рубеже XIX–XX веков, когда такое изображение можно было встретить почти в каждом доме. Но и в XXI веке татарские художники продолжают писать шамаили, переосмысливая их форму и содержание.
Шамаиль — это настенное панно, на котором могут быть изображены святые места и мечети в сопровождении изречений из Корана, афоризмов, фрагментов поэтических произведений. Текст шамаиля может быть выполнен на разных материалах: тушью или печатным способом на бумаге, в виде вышивки на ткани, масляными красками на стекле или холсте. В Татарстане наибольшую популярность приобрела техника выполнения фольгой и красками на стекле.
“Выполнялись эти работы в технике живописи на стекле с фольгой народными мастерами, которые даже не подписывали эти работы своими фамилиями, поскольку не считали себя художниками”, — рассказал мастер шамаилей, член Союза художников РФ и автор книги “Слово и образ в татарском шамаиле: от прошлого до настоящего” Рустем Шамсутов.
По его словам, первоначально содержание ограничивалось несколькими аятами и сурами — стихами и главами Корана. Постепенно шамаили стали частью татарской культуры.
“Татары десять веков писали арабской графикой, и в XX веке произошла смена алфавита на кириллицу. Это меняет сознание в философском смысле. Шамаиль воспринимается как некий знак, который напоминает о культуре, традициях”, — говорит он.
Не только религия
В Казани действует постоянная галерея татарского шамаиля, расположенная в мечети Кул Шариф. Здесь выставляют работы в основном художники из Приволжского федерального округа.
“Если раньше слово “шамаиль” было безликим и означало сакральный вид искусства, который сделан на стекле, то теперь это арабографическое искусство. Сама живопись на стекле перешла грань религиозного искусства — сейчас делают живопись на стекле и цитаты светского характера”, — объясняет Шамсутов.
Альфия Исхакова, одна из художниц, которая выставляет работы в галерее, рассказала, что написание шамаилей для нее скорее хобби. Она занимается этим уже около 20 лет и написала около сотни шамаилей.
“Я училась в художественном училище, надо было диплом написать. Это был 1990 год, подъем всего национального, особенно в Татарстане. Мы решили с подругой на эту тему писать. Она взяла татарский костюм, а я — шамаили непрофессиональные на стекле, я решила их воспроизвести. Это было востребовано, интересно, получилось, стала этим заниматься”, — говорит она.
Исхакова также делает тугры — личные подписи, выполненные в стиле арабской каллиграфии. По ее словам, шамаили и тугры в основном заказывают, чтобы подарить на праздники, торжества, свадьбы, дни рождения, новоселья. “Больше интеллигенция дарит шамаили: врачи, учителя, журналисты”, — отмечает Альфия.
Сказочное письмо
Еще один художник, Наджип Наккаш, первый шамаиль написал в 1974–1975 году. С тех пор на его счету до тысячи работ в этом стиле. По его словам, он поздно пришел к шамаилям.
“Только в 26 лет я научился писать по-арабски, потому что я родился в советское время, в годы атеизма, был комсомольцем. Мне казалось это сказочным письмом, я мечтал научиться писать по-арабски. У меня остались отрывки из Корана от покойной бабушки на арабском, который мне нравилось читать”, — рассказывает он.
После окончания школы Наккаш семь лет работал учителем рисования в своем селе и одновременно заочно получал художественное образование в Институте народных искусств имени Крупской в Москве. Затем поступил в Казанский государственный университет, окончив историко-филологический факультет, стал специалистом по татарской литературе средних веков.
В университете я увлекся арабским письмом, потому что у нас был предмет старо-татарское письмо с первого курса. Потом нам дали изучать иностранный язык: немецкий, английский или арабский. У меня в школе не было иностранного языка, потому что не было преподавателя, — и я сразу выбрал арабский язык, потому что мечтал об этом”, — говорит Наккаш.
Знание арабского побудило его заняться шамаилями. Наккаш брал уроки у известного скульптора и художника советского периода Баки Урманче. “Он единственный из художников в это время знал арабское письмо, поскольку обучался в медресе “Мухаммадия”, — объяснил художник.
В арабском письме наиболее распространены несколько почерков (стилей): насх (которым пишется Коран), сульс (для художественных произведений), куфи (для письма на зданиях). Наккаш работает во всех этих стилях в зависимости от обстоятельств: он оформлял арабской вязью и мечети, и надгробия.
Подпись как защита от злых сил
“Возможности арабского письма огромны: можно делать и рисунки, и орнаменты. Здесь, например, в виде розетки написано “Габдула Тукай”. Есть классические тугры, сделанные по образцу подписей турецких султанов и крымскотатарских ханов, они пишутся так: вертикали, флаги, знамена и обрамляющие линии, которые охраняют от внешнего воздействия, от злых сил”, — поясняет Наккаш.
Он рассказывает о процессе создания шамаиля: сначала делает карандашный эскиз на бумаге, потом повторяет гелевой ручкой, переворачивает и через световой стол тонким стальным пером наносит очертания. Потом фон заполняется краской.
Наккаш регулярно участвует в выставках, посвященных каллиграфии, в московском Музее каллиграфии в постоянной экспозиции находятся три-четыре его работы. Художник рассказал, что научиться арабскому письму при желании не очень сложно. “Я сам вел такие курсы и мог научить за два месяца. Сейчас курсы ведет одна из моих учениц”, — говорит он.
Олег Павленко
